Du baroque, du contemporain et bien plus…

Le répertoire de l’Ensemble Vocal Aetheris

Des œuvres de choix pour un plaisir d’écoute maximal

L’intégralité des compositeurs et œuvres que nous présentons lors de nos concerts sont choisis par notre directeur artistique Adel Toualbi. Il vous invite à un voyage à travers les époques et les styles musicaux pour que chacun puisse trouver son bonheur.

Les oeuvres libres de droit sur lesquelles nous travaillons sont retranscrites et numérisées par notre partenaire Alla Musica.

Si vous dirigez un ensemble ou un choeur jetez un oeil à leur bibliothèque numérique.

Site Alla Musica

Dietrich Buxtehude

(vers 1637 - 1707) est un compositeur baroque réputé pour sa musique sacrée, en particulier ses œuvres pour chœur. Actif principalement à Lübeck, il y dirigea les célèbres Abendmusiken, des concerts spirituels qui mêlaient art et dévotion.

Ses compositions chorales témoignent d’une grande profondeur spirituelle et d’une maîtrise de l’écriture contrapuntique. Parmi ses œuvres les plus remarquables figure le cycle Membra Jesu nostri, un ensemble de cantates méditatives sur la Passion du Christ. Il a également écrit de nombreuses autres cantates sacrées, souvent basées sur des textes bibliques ou liturgiques, qui marient émotion dramatique et complexité musicale.

Avec un style influencé par la tradition luthérienne, Buxtehude a posé les bases de la musique chorale baroque et inspiré des compositeurs comme Bach. Ses œuvres restent des piliers du répertoire pour chœur, connues pour leur intensité expressive et leur richesse harmonique.

Anton Bruckner

(1824-1896) est un compositeur autrichien majeur de l’époque romantique, surtout connu pour ses symphonies et sa musique sacrée. Profondément religieux, il a consacré une grande partie de son œuvre chorale à l’expression de sa foi catholique.

Ses compositions pour chœur, comme le Te Deum, les Motets (dont le célèbre Locus iste) et sa Messe en mi mineur, se distinguent par leur majesté et leur profondeur spirituelle. Bruckner allie la richesse harmonique romantique à une inspiration tirée du chant grégorien et de la polyphonie de la Renaissance, créant une musique d’une intensité émotionnelle saisissante.

Ces œuvres, empreintes d’une foi profonde, sont aujourd’hui des incontournables du répertoire choral, appréciées pour leur puissance expressive et leur écriture vocale magistrale.

Jean-Philippe Rameau

(1683-1764) est un compositeur et théoricien français de l'époque baroque, célèbre pour son apport à l'opéra et à la musique vocale. Bien qu’il soit surtout connu pour ses opéras et opéras-ballets, comme Hippolyte et Aricie et Les Indes galantes, il a également écrit des œuvres pour chœur remarquables.

Ses chœurs, souvent intégrés dans ses œuvres scéniques, sont d’une grande richesse harmonique et mettent en valeur l’expressivité collective des voix. Ils alternent entre majesté et délicatesse, reflétant les passions humaines et les éléments dramatiques de ses histoires mythologiques.

Rameau a marqué la musique française par son sens de l’innovation et sa capacité à sublimer l’art vocal. Ses chœurs, au croisement de la polyphonie et de l'harmonie moderne, témoignent de son génie et continuent d’inspirer par leur éclat et leur vitalité.

Tomás Luis de Victoria

(1548-1611) est un compositeur espagnol de la Renaissance, reconnu comme l’un des plus grands maîtres de la musique sacrée. Prêtre catholique, il a consacré l’essentiel de son œuvre à des compositions religieuses d’une profondeur spirituelle exceptionnelle.

Parmi ses créations les plus célèbres figurent le Requiem (Officium Defunctorum), le Miserere et de nombreux motets tels que O Magnum Mysterium. Son écriture polyphonique, influencée par la tradition franco-flamande et le style de Palestrina, est caractérisée par une clarté harmonique et une intensité émotionnelle uniques.

Victoria a marqué la musique chorale par sa capacité à allier complexité technique et expressivité dévotionnelle. Ses œuvres, imprégnées de ferveur mystique, restent des joyaux du répertoire vocal et témoignent de l’apogée de la musique sacrée de la Renaissance.

Benjamin Britten

(1913-1976) est un compositeur britannique majeur du XXe siècle, reconnu pour sa contribution exceptionnelle à la musique vocale et chorale. Profondément engagé dans l'exploration de thèmes universels, il a écrit des œuvres marquantes qui allient modernité et respect des traditions.

Parmi ses chefs-d'œuvre pour chœur figurent le War Requiem, une œuvre monumentale mêlant textes liturgiques et poésie anglaise, et le Festival Te Deum, connu pour sa richesse harmonique et son expressivité. Il a également composé des œuvres chorales profanes, comme les Five Flower Songs et les Ceremony of Carols, qui témoignent de son talent pour écrire des mélodies captivantes et des textures vocales fascinantes.

Britten a profondément influencé la musique chorale contemporaine grâce à son approche novatrice et sa capacité à émouvoir à travers une écriture vocale magistrale. Ses compositions, à la fois intimes et puissantes, restent des piliers du répertoire choral mondial.

Francis Poulenc

(1899-1963) est un compositeur français reconnu pour ses œuvres chorales mêlant modernité et tradition. Il a marqué la musique sacrée avec des pièces comme les Litanies à la Vierge noire, la Messe en sol majeur et le Stabat Mater, où simplicité et mysticisme se rencontrent.

Poulenc a également composé des œuvres profanes pour chœur, telles que Sept Chansons, alliant poésie et raffinement harmonique. Son style unique, oscillant entre gravité spirituelle et légèreté, fait de lui une figure essentielle du répertoire vocal du XXe siècle. Ses œuvres continuent de séduire par leur intensité émotionnelle et leur inventivité musicale.

Gabriel Fauré

(1845-1924) est un compositeur français emblématique de la période romantique tardive, connu pour son élégance musicale et sa maîtrise de l’écriture vocale. Ses œuvres chorales, empreintes de délicatesse et de sérénité, occupent une place centrale dans son répertoire.

Parmi ses créations les plus célèbres figure le Requiem en ré mineur, une œuvre lumineuse et apaisante qui se démarque par son atmosphère contemplative, loin des visions dramatiques traditionnelles. Il a également écrit des motets tels que le Cantique de Jean Racine, qui allie pureté mélodique et richesse harmonique.

Fauré est reconnu pour son style subtil et expressif, qui met en valeur la beauté des voix tout en évitant les excès. Ses œuvres chorales restent des piliers du répertoire, prisées pour leur raffinement et leur profonde spiritualité.

Antonio Lotti

(1667-1740) est un compositeur italien de l’époque baroque, connu principalement pour ses œuvres vocales, notamment sa musique sacrée. Il a passé la majeure partie de sa carrière à Venise, où il a été maître de chapelle à la basilique Saint-Marc.

Parmi ses œuvres chorales les plus célèbres figurent son Miserere et ses nombreux Crucifixus, dont le Crucifixus à 8 voix, admiré pour sa polyphonie complexe et son intensité expressive. Lotti excelle dans l’art de mêler les harmonies riches et les dissonances subtiles, créant des œuvres d’une grande profondeur spirituelle.

Reconnu pour son écriture vocale maîtrisée et son influence sur la musique chorale européenne, Lotti laisse un héritage important, ses compositions étant encore largement interprétées pour leur beauté intemporelle et leur expressivité émotionnelle.

Carlos Guastavino

(1912-2000) est un compositeur argentin réputé pour ses œuvres vocales, en particulier ses chansons et ses compositions pour chœur. Surnommé le "Schubert argentin", il est connu pour son style mélodique et accessible, ancré dans le folklore de son pays.

Ses œuvres chorales, comme Indianas (pour chœur mixte et piano), reflètent son talent pour allier la simplicité harmonique à une profondeur émotionnelle. Guastavino s'inspire des rythmes et des mélodies populaires argentines, créant des pièces d'une grande chaleur et expressivité.

Avec plus de 150 chansons et de nombreuses œuvres chorales, Guastavino reste une figure incontournable de la musique vocale en Amérique latine, célébré pour sa capacité à sublimer la tradition musicale argentine dans un langage universel.

Aetheris en quelques chiffres

0%

D’amour pour la musique

+0

Compositeurs

+0

Styles et époques

« La musique est une révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie. Elle est la langue universelle de l’humanité, capable de nous transporter dans des mondes où les mots ne suffisent pas. Là où cesse le pouvoir des mots, la musique commence. »

Ludwig van Beethoven